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Hans Ulrich Reck

• A VL 3: 12. November 2003 Die Kathedrale einerseits, Fluxus andererseits/ Fluxus als Form, Phänomenologie und Radikalität des Flüchtigen/ Gestus und neuer Klang: Vitalistische Expansion, Selbstkritik und skeptische Exzentrik einer modellgebenden Nachkriegskunst In der dritten Vorlesung entwickelt Hans Ulrich Reck seine Analyse der und Betrachtungen zur gotischen Kathedrale weiter. In explizitem Verweis auf einen kontrastreichen Schnitt in der Mitte des Vormittags wechselt er zur Erörterung von Fluxus. Diese Sammelbezeichnung für Versuche, die Mitte der 1960er Jahre angestellt worden sind zum Zwecke der Öffnung des Feldes der ästhetischen Erfahrungen und einer im Offenen experimentierenden nicht-determinativen Werkauffassung, markiert einen größtmöglichen Gegensatz zum Kathedralthema: Das Ephemere, Vergängliche, nicht das autoritär Ewige und Transzendierende sind Kennzeichen von Fluxus. Passager, transitorisch: Kaum realisiert und gesehen, erfahren und erlebt, schon wieder verschwunden.… Eine herrschaftskritische, subversive Kunst, die später dann entgegen den revolutionären Absichten doch wieder im Museum gelandet und dort restauriert und verwahrt wird für die potentielle Ewigkeit dieser ästhetischen Sondersphäre. Folgende Akteure spielen eine Rolle im Geflecht von Fluxus und Happening, Performance und Aktion: Nam June Paik, Charlotte Moorman, James Riddle, John Cage, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Bazon Brock. Präsentiert werden an Beispielen außerdem: die zirkulären Video-Installationen von Nam June Paik und Bill Viola, insbesondere Violas "He Weeps for You" (1976) und Paiks Video-Buddha, dann auch Nikolas A. Baginsky und Andreas Kaufmann. In Exkursen zu Fluxus und einem medialen Manierismus wird die Theorie der zeitbasierten Medien diskutiert. Es erfolgt auch ein Verweis auf Hans Ulrich Recks Buch 'Kunst als Medientheorie' (s. dazu auch audiolecture 05: 'Kunst als Medientheorie').