@book{Reck2002,
  author    = {Reck, Hans Ulrich},
  title     = {Mythos Medienkunst},
  publisher = {K{\"o}nig},
  address   = {K{\"o}ln},
  isbn      = {978-3-88375-558-8},
  url       = {https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:hbz:kn185-opus4-1550},
  pages     = {100},
  year      = {2002},
  abstract  = {Mythos Medienkunst: "Medienkunst" ist seit geraumer Zeit etabliert. Lanciert vor {\"u}ber zehn Jahren, um der Kunst einen weiteren Raum zu sichern, ist es an der Zeit, eine Revision vorzunehmen. Es geht um - philosophische wie poetische - Allianzen zwischen Kunst, Wissenschaft, Technologie und Lebenswelt, die sich nicht l{\"a}nger mit der Magie der Bilder begn{\"u}gen wollen.},
  language  = {de}
}
@misc{Reck2002,
  author    = {Reck, Hans Ulrich},
  title     = {Eingriffe, Konstruktionen},
  url       = {https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:hbz:kn185-opus4-2040},
  series    = {Audiolectures},
  number    = {06,1},
  year      = {2002},
  abstract  = {Eingriffe, Konstruktionen - Typologische {\"U}bersicht {\"u}ber eine Exemplarik k{\"u}nstlerischer Praktiken, zugleich Einblick in historisch differentielle K{\"u}nstlerrollen/- auffassungen/ -selbstentw{\"u}rfe Neben Informationen zum Seminarablauf und Formalien/ Anforderungen, pr{\"a}sentiert Hans Ulrich Reck eine Einleitung und Ausf{\"u}hrungen zu den Begriffen der Kunst, Kreativit{\"a}t, Kultur und Zivilisation. Dazu geh{\"o}ren Werkbetrachtungen zu Gordon Matta Clark und Marcel Broodthaers.},
  language  = {de}
}
@misc{Reck2002,
  author    = {Reck, Hans Ulrich},
  title     = {Typologie 2, Semantik von 'Kunst', Z{\"a}suren, Neues und Verschiebung},
  url       = {https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:hbz:kn185-opus4-2056},
  series    = {Audiolectures},
  number    = {06,2},
  year      = {2002},
  abstract  = {In der zweiten Vorlesung beginnt Hans Ulrich Reck mit einer Rekapitulation und Fortsetzung der Einf{\"u}hrung. Es folgen Er{\"o}rterungen zu folgenden Stichpunkten: Kunst als Methode der Entwicklung bestimmter Praktiken; nach dem Ende der Repr{\"a}sentationsanstrengungen; tautologische Definition der Kunst im systemtheoretischen Sinne; System und Subsystem, Regulierungskriterien und Aspekte der operativen Mechaniken oder Funktionslogik der Subsysteme nach Niklas Luhmann; Kunst als Semantik der im Kunstsystem zirkulierenden Kunst; Kunst als Subsystem operativer Geschmacksselektion; Kritik daran; Schwitters, Ontologie der modernen Kunst; philosophische Theorie, Materie und Form; Oskar Schlemmer; Wirklichkeitsfragmente als reale Ausschnitte anstelle eines ein Drittes repr{\"a}sentierenden, auf Bedeutung oder Themen einer '{\"a}ußeren Welt' verweisenden Bildes; El Lissitzky und das Hannoveraner Bilderkabinett von 1927; Futurismus; R{\"u}ckblick auf die Kunstauffassung als Illusionsdenunzierung durch Platon vs. mitvollziehbare Anschaulichkeit des Idealen in der aristotelischen Position (Herausarbeitung der inneren Form); Beginn der Erkl{\"a}rung des identifikatorischen, naturalistisch-visuellen Systems der K{\"u}nste; neues Paradigma der Renaissance; System der Perspektivit{\"a}t, Traktat {\"u}ber Malerei von Leon Battista Alberti (1435): Bild als visuelle Fl{\"a}che, nicht als Ebene der Attributierung von Symbolischem; primi luci (Panofsky); Vertragsgeschichte (nach Martin Warnke, Bau und {\"U}berbau; an den Bsp. von Fra Angelico und Piero della Francescas 'Schutzmantelmadonna'). Bildbeispiele und ein Bildverzeichnis f{\"u}r die Vorlesungen 1 bis 3 finden sich gesammelt in den Dateien der VL 1.},
  language  = {de}
}
@misc{Reck2002,
  author    = {Reck, Hans Ulrich},
  title     = {Kunst, Technik, Wissenschaft; Kunsttheorie als Theorie k{\"u}nstlerischer Praktiken und Methoden; kommunikative und andere Funktionen (Schwerpunkt Leonardo da Vinci als Einleitung zum Paragone)},
  url       = {https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:hbz:kn185-opus4-2061},
  series    = {Audiolectures},
  number    = {06,3},
  year      = {2002},
  abstract  = {In der dritten Vorlesung beginnt Hans Ulrich Reck mit einer Vorschau und Organisatorischem zur Exkursion nach Schaffhausen (Hallen f{\"u}r neue Kunst, Sammlung Crex), die im Rahmen des Semesterzyklus stattfindet. Reisewege und Qualifikationsm{\"o}glichkeiten werden erl{\"a}utert: Bildbetrachtungen vor Originalen, Ausstellungsbesprechung 'Wettstreit der K{\"u}nste' (Ausstellung im Wallraff-Richartz-Museum in K{\"o}ln ab Ende Mai), theoretisch reflexive Hausarbeit. Desweiteren geht es in der Vorlesung um folgende Stichpunkte: Rekapitulation von Grundtendenzen und -fragen des 20. Jahrhunderts, Positionsbestimmungen der K{\"u}nste der Moderne; Fra Angelico, Filippo Brunelleschi, Handwerker, Z{\"u}nfte, technische Errungenschaften, Emanzipationsbestrebungen; Genesis des s{\"a}kularen, post-symbolischen Bildes; das Modell des identifizierenden Sehens und der Kunst der Vort{\"a}uschungen (vs. Symbolik und Religion/ Numinosit{\"a}t; Konventionalit{\"a}t des identifizierenden Sehens, kultureller Code etc); Technik der Zentralperspektive, Perspektive in der Antike versus das geometrische Wissen der Renaissance; nochmals: Albertis Traktat, das g{\"o}ttliche Auge, der Fluchtpunkt Gottes als Unendlichkeitslinie der technisch konstruierten Perspektive; Mathematik als Naturerkenntnis; die neue Rolle des K{\"u}nstlers, {\"a}sthetische Emanzipation vorneweg. Illusionsartistik und ihr Ende (Fotografie als fixierendes dokumentarisches, ikonisches Medium, Dekonstruktion seit C{\´e}zanne - neue Symbolik und Hermetik, respektive Banalit{\"a}t) Fortsetzung Zentralperspektivit{\"a}t, K{\"u}nstler als Wissenschaftler des Visuellen; diverse Er{\"o}rterungen zu Piero della Francescas 'Geißelung Christi'; andere Bilder von Piero, u. a. Traum Konstantins (Fresken-Zyklus 'Die Legende vom wahren Kreuz', 1452-1466 ausgef{\"u}hrt in einer Kapelle der Kirche San Francesco in Arezzo). Zus{\"a}tzliche Bildbeispiele mit Bildverzeichnis f{\"u}r die Vorlesungen 1 bis 3 finden sich gesammelt in den Dateien der VL 1.},
  language  = {de}
}
@misc{Reck2002,
  author    = {Reck, Hans Ulrich},
  title     = {Von Piero della Francesca zu Joseph Beuys und der Arte povera, Krise der Allegorien, Performativit{\"a}t und 'Kommentarbed{\"u}rftigkeit der Kunst'},
  url       = {https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:hbz:kn185-opus4-2077},
  series    = {Audiolectures},
  number    = {06,4},
  year      = {2002},
  abstract  = {In der vierten Vorlesung besch{\"a}ftigt sich Hans Ulrich Reck mit den folgenden Stichpunkten: R{\"u}ckblick auf die Dechiffrierung von Piero della Francescas Bild 'Geißelung Christi' durch Carlo Ginzburg; Beuys und einige Grenz{\"u}berschreitungen - Kunst, Technik, Wissenschaft; Propaganda, Diskurs, Missionierung, Engagement, Kunst und politische Kontexte; die permanente Kommentierung des k{\"u}nstlerischen Werkes; Vergegenst{\"a}ndlichung und Entfremdung; Wiederaneignung von Formen der Lebendigkeit; Kunsttheorie als Theorie k{\"u}nstlerischer Praktiken und Methoden; Hinweis auf die Aktion von 1965 'Wie man dem toten Hasen die Bilder erkl{\"a}rt' - theoretische Er{\"o}rterungen als immanente Dimension des Werkes (am Bsp. der 'Honigpumpe' in Kassel); "man sieht, was man sieht" vs. "man sieht, was man weiß"- kommunikative und andere Funktionen; Kritik der Kommentarbed{\"u}rftigkeit der Kunst (Arnold Gehlen); Ent-Gegensetzung: die 'soziale Plastik' von Joseph Beuys; Aufbrechen des Werkes in Richtung auf Prozesse, Verlebendigung der allegoretisch eingefrorenen toten Gedanken in Wahrnehmung und offener Erfahrung; Hinweis auf die Diskussion zwischen Beuys, Kounellis, Kiefer und Cucchi (1986; Verlag der Zeitschrift 'Parkett'); Piero della Francesca und Joseph Beuys als prototypische, exemplarische, aber v.a. beispielgebende Exponenten ihrer Zeit, die ikonologischen Tendenzen konzentrierend. Bildbeispiele und ein Bildverzeichnis f{\"u}r die Vorlesungen 3 und 4 finden sich gesammelt in den Dateien der VL 3.},
  language  = {de}
}
@misc{Reck2002,
  author    = {Reck, Hans Ulrich},
  title     = {Zu Topos, Anspruch und Echoraum des 'Gesamtkunstwerk'},
  url       = {https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:hbz:kn185-opus4-2085},
  series    = {Audiolectures},
  number    = {06,5},
  year      = {2002},
  abstract  = {In der f{\"u}nften Vorlesung geht Hans Ulrich Reck vom Beispiel der Ausstellung von Harald Szeemann 'Der Hang zum Gesamtkunstwerk' (Kunsthaus Z{\"u}rich 1983) aus und behandelt folgende Stichpunkte : Vorgeschichte, Geschichte und Aktualisierung zur Auffassung vom K{\"u}nstler als einem Weltbaumeister; Handlungsprogramme im Namen der Kunst zur Modellierung, implizit auch Verleugnung oder Verneinung der Wirklichkeit; Stockhausens Bemerkung zur Vernichtung der Twin-Towers in NYC als singul{\"a}re Einl{\"o}sung des einzig m{\"o}glichen radikalen Avantgardekunst-Anspruchs; Einf{\"u}hrung zum Topos des 'Gesamtkunstwerk': Barock, Romantik, Wagner, Kunstentw{\"u}rfe als radikalisierende romantische Utopien; zum kuratorischen Gesamtwerk, der Arbeitsweise, Selbstinterpretation, Arbeitsauffassung von Harald Szeemann - Pionierleistung und Vorpr{\"a}gung zu: der Kurator als K{\"u}nstler; Vorabhinweis zum Rangstreit der K{\"u}nste/ 'Paragone'; Fluxus, ephemere und transitorische Kunst, Konzeptkunst vs. Allegoresen; Avantgarde als Realisierung der Selbstverfl{\"u}chtigung vs. Ortsbehauptung einer bedeutungsschweren Kunst wie der zum 'Gesamtkunstwerk'; danach: Video-Dokumentation (110') 'Der Hang zum Gesamtkunstwerk' (Ausstellung H. Szeemann, Kunsthaus Z{\"u}rich 1983) mit anschließender Diskussion zwischen Joseph Beuys, Bazon Brock, Frei Otto, Wolf Jobst Siedler, Harald Szeemann (Sendung 'Nachtfalter', WDR 1983); darin: Beuys' These von der 'Kreativit{\"a}t als Freiheitswissenschaft'; Hinweis auf 'Kapital', Installierung von Joseph Beuys in den Hallen f{\"u}r neue Kunst in Schaffhausen).},
  language  = {de}
}
@misc{Reck2002,
  author    = {Reck, Hans Ulrich},
  title     = {Von 'techne' und 'ars' {\"u}ber die mechanischen zu den freien K{\"u}nsten, Paragone: Rangstreit der K{\"u}nste, historisch und systematisch},
  url       = {https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:hbz:kn185-opus4-2094},
  series    = {Audiolectures},
  number    = {06,6},
  year      = {2002},
  abstract  = {Nach einer Vorschau auf die n{\"a}chsten Termine und den Rest des Programms beginnt Hans Ulrich Reck die sechste Vorlesung mit einem R{\"u}ckblick auf die Ausstellung 'Der Hang zum Gesamtkunstwerk' und das Kunstmodell seit der Romantik; darin nochmals die Kontroverse zwischen Bazon Brock und Joseph Beuys {\"u}ber einen (bemerkten oder unbemerkten) totalit{\"a}ren Anspruch die Wirklichkeit umzugestalten. Es geht dar{\"u}berhinaus um: Bedeutungsverschiebungen in den K{\"u}nsten; kurze Diskussion {\"u}ber 'entartete Kunst'; Bedeutung des Begriffs 'Kunst': 'ars', 'techne' bei den alten Griechen; das System der K{\"u}nste seit dem sp{\"a}ten Mittelalter: mechanische und 'freie K{\"u}nste'; Inhalt, Herkunft, Kontur und Bedeutung des Paragone/ 'Rangstreit der K{\"u}nste'; Ursprung von K{\"u}nsten und Wissenschaften - das neuzeitliche und das mittelalterliche System des Wissens und der Wissenschaften; Entstehung des {\"a}sthetischen Eigensinns parallel zur sozialen Emanzipation der nunmehr als 'frei' verstandenen 'K{\"u}nste' gegen das 'mechanische' Handwerk; neue Priorisierung: der Entwurf, die Idee, 'concetto' und 'bozetto'; die Grisaille-Malerei, Vort{\"a}uschung und Vort{\"a}uschenk{\"o}nnen einer anderen Gattung oder Ausdrucksform der Kunst hier der Skulptur durch die Malerei; Verweis auf Hegel, Resonanzen des Rangstreit in seinem philosophischen System, das die K{\"u}nste der Religion und Philosophie unterordnet und im System der K{\"u}nste Musik und Poesie {\"u}ber die materie-lastigeren Formen der Malerei oder gar der Skulptur stellt; Sch{\"o}pfung durch Entwerfen, Beuys: am Bsp. des K{\"u}nstlers: Gottwerdung des Menschen, heute: aller Menschen; Leonardos Naturdarstellungen, Wasserumlenkungen im Arnotal, Gewitter und Wolkenturbulenzen; Hydraulik und Hermetismus bei Leonardo; von der Mimesis zur Sch{\"o}pfung, Verr{\"a}tselung; das Unfertige der Gem{\"a}lde Leonardos als vollumf{\"a}ngliche Realisierung des ideellen zeichnerischen Entwurfs als Inkorporation eines Wesentlichen in den K{\"u}nsten; der K{\"u}nstler und die Despoten, Diktatoren als Auftraggeber der K{\"u}nstler; was bedeutet 'korrupt' im Feld der K{\"u}nste; Leonardos Unzimperlichkeit im Sich-Andienen an potente Auftraggeber, unabh{\"a}ngig von seiner Moral: Leonardos programmatische Hemmungslosigkeit (die nicht meint: moralische Verwerflichkeit oder ethische Korrumpiertheit); Verweis auf Herbert W. Franke, Das Leonardo-Prinzip.},
  language  = {de}
}
@misc{Reck2002,
  author    = {Reck, Hans Ulrich},
  title     = {Hallen f{\"u}r neue Kunst/ Sammlung Crex in CH-Schaffhausen},
  url       = {https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:hbz:kn185-opus4-2103},
  series    = {Audiolectures},
  number    = {06,7},
  year      = {2002},
  abstract  = {Die siebte Vorlesung findet in Form einer Exkursion in die Hallen f{\"u}r neue Kunst in CH-Schaffhausen statt. Neben Er{\"o}rterungen von Hans Ulrich Reck wird von der Leiterin der Sammlung Crex, Christel Raussm{\"u}ller, begr{\"u}ßt und eingef{\"u}hrt. (Aus technischen Gr{\"u}nden sind nur die ersten 47 Minuten von insgesamt vier Stunden dokumentiert.) Weiterf{\"u}hrende Informationen zu den Hallen f{\"u}r Neue Kunst in Schaffhausen finden sich unter: https://raussmueller.org/?page_id=30 (konsultiert am 14.11.2019)},
  language  = {de}
}
@misc{Reck2002,
  author    = {Reck, Hans Ulrich},
  title     = {Geschichte der K{\"u}nstlerausbildung/ Akademien von Vasari bis zur Gegenwart},
  url       = {https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:hbz:kn185-opus4-2118},
  series    = {Audiolectures},
  number    = {06,8},
  year      = {2002},
  abstract  = {Nach einigen Vorabinformationen zum Verlauf des Semesterzyklus beginnt Hans Ulrich Reck die achte Vorlesung mit Bemerkungen zu Studiengeb{\"u}hren, Langzeitstudien-Kosten und Angriff auf die Hochschulen heute. Desweiteren spricht er zu: Gratisleistungen von KiTa bis Hochschule, Angriffe auf das vermeintlich Elit{\"a}re, commonsense des Allgemeinen, den unlauteren Gleichheitsbegriff und den sozialdemokratischen Komplex der Inferiorit{\"a}t, Dem{\"u}tigungen der Sozis und Jungsoszis durch die radikalen Exponenten um 1968; nicht eingestandener Kultur-, Hochschul- und Wissenschaftshass der systemisch adaptierten Halblinken; Korruption/ Korruptivit{\"a}t der durch den Staat ernannten Ethik-R{\"a}te; angenommene und jederzeit in allen Belangen und Hinsichten unterstellte europ{\"a}ische Konvention, dass der Staat {\`a} discretion die Bildung und Ausbildung auf Basis pers{\"o}nlicher Neigungen f{\"u}r alle Individuen unentgeltlich garantiert und anbietet; zum Begriff der Subsistenz, Instandgesetztwerden durch eigene Qualifikation, Dienste an sich und der Gesellschaft; Erwerb des Gl{\"u}cks, einklagbare Ausbildungsrechte des Einzelnen und damit aller Einzelnen gibt es erst seit etwa 130 Jahren, allgemeine Schulpflicht u. a. m. Inhaltlich und thematisch folgen Er{\"o}rterungen zu: Geschichte der K{\"u}nstlerausbildung/ Akademien etc. von Vasari bis zur Gegenwart; Akademie in der Antike: freier Zusammenschluss einzelner f{\"u}r die Pflege einer {\"u}bergreifenden Aufgabe: Ethos = Aufrechtstehenk{\"o}nnen; die Entstehung der Abstraktionskonzepte im alten Griechenland; handwerkliche Meisterleistungen des Mittelalters, Dom in Monreale (bei Palermo), Begriff des Handwerklichen, Meisterlichkeit des Handwerkens; Bilder und Bauten, Symbole und Manifestationen vor der entfalteten Semantik der europ{\"a}ischen Kunst; Entgegensetzung am Bsp. Alberto Giacometti: der K{\"u}nstler kann kein Wissen dar{\"u}ber haben, wie er vorgeht; was heißt Gestalterausbildung zu verschiedenen Zeiten?; Begriffs- und Wortgeschichte der 'Akademie'; Vasaris Gr{\"u}ndung der Accademia del Disegno in Florenz 1561 - Programm, Aufgaben, Techniken, curriculare Konzepte, Selbstverst{\"a}ndnis; Vasaris 'Viten' als Gr{\"u}ndungsakte der neuzeitlichen und eigentlichen Kunstgeschichtsschreibung; {\"A}sthetik als Vereinheitlichung der K{\"u}nste gegen den Zerfall im Manierismus; fortschrittlicher, wissenschaftsfreundlicher Absolutismus; weitere Entwicklung bis zum 19. Jh., Weltausstellungen seit 1851 in London (Kristallpalast von Joseph Paxton), Paradoxien des Fortschritts, das Elend {\"a}sthetisch depravierter Produktekultur im Industriekapitalismus, Industriekitsch; Sezessionen und Kunstvereine, K{\"u}nstler-Organisationen in Opposition zur industriellen Maschine; Arts-and-Crafts, William Morris, D{\"u}rerbund, Werkbund, Bauhaus, zweite Phase: Entwicklung hin zu Industrie und Maschine; Le Corbusier, das Atelier Peter Behrens in Berlin; Hochschule f{\"u}r Gestaltung in Ulm, die 'gute Form'; gedankliche Situierungen der aktuellen Kunsthochschulen auf diesem Hintergrund: Kunst und Lebensform.},
  language  = {de}
}
@misc{Reck2002,
  author    = {Reck, Hans Ulrich},
  title     = {Geschichte und Ende der Akademien, Romantik als Krise und Verwerfung, 'R{\"a}tselhaftigkeit der Kunst'/ minimal and conceptual art},
  url       = {https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:hbz:kn185-opus4-2126},
  series    = {Audiolectures},
  number    = {06,9},
  year      = {2002},
  abstract  = {Hans Ulrich Reck beginnt die neunte Vorlesung mit einer Vorschau auf die F{\"u}hrung im Wallraff-Richartz-Museum, die im Rahmen des Vorlesungszyklus durch Thomas Hensel durchgef{\"u}hrt wird. Es folgen Ausf{\"u}hrungen und Er{\"o}rterungen zu den Themen und Stichpunkten: Paragone-Thematik: Kunst und Lebensform; Rekapitulation: Gr{\"u}ndungsgeschichte der Akademien und polytechnischen Hochschulen im Absolutismus; Absetzungsbewegung: europ{\"a}ische Romantik, die Insistenz der K{\"u}nstler auf einer je unaufhebbaren Gegenw{\"a}rtigkeit; Problem der Routinen, Aufgabe des Verlernens; Gegenwartskunst, Kunstvereine; Anspruchsniveaus der K{\"u}nste, auch in Bezug auf technische Voraussetzungen, Mittel, Instrumente, Medien; zur Nachbereitung zur Exkursion in die Hallen f{\"u}r neue Kunst mit einigen Erweiterungen: minimal und conceptual art mit einem Einbezug von/ Theoriefokus auf: Passagen zur 'R{\"a}tselhaftigkeit der Kunst', 'Logizit{\"a}t des Kunstwerkes' aus Theodor W. Adornos '{\"A}sthetischer Theorie'; Robert Mangold, Bilder zu Figur und Grund; Sol Lewitt, Serialisierungen, Vision einer weltweit gleichen Kunst, seriell, maschinell herstellbar, Computerstrukturen; land art, Bruce Nauman; Robert Morris' Apokalyptische Bilder mit den akzentuierten Rahmungen aus den 1980er Jahren; Wesensbestimmungen und Ausdrucksformen des Minimalen; Joseph Kosuth, Abhandlung von 1969 zu 'Kunst nach der Philosophie', Umkehrung des Hegelianismus; nicht ein zeitliches Ende der Kunst, sondern eine sachliche Grenze ihrer Leistungsf{\"a}higkeit; Kunst braucht nach Hegel Veranschaulichung und kann nicht Theorie denken; dagegen Kosuth; Hinweise auf eine Denkfigur in einer ausgew{\"a}hlten Passage zur 'R{\"a}tselhaftigkeit der Kunst', 'Logizit{\"a}t des Kunstwerkes' aus Theodor W. Adornos '{\"A}sthetischer Theorie': Denken der Vers{\"o}hnung in einer Welt, die Vers{\"o}hnung nicht mehr kennt; N{\"a}he zum Denken, aber nicht in diskursiver Gestalt; Kosuths Beschw{\"o}rung der Kunst als synthetische Urteile apriori; Exkurs zu Kants Urteilsformen (analytisch, synthetisch, aposteriori, apriori); Ausf{\"u}hrungen zu Donald Judd; R{\´e}my Zaugg, List der Unschuld, Ausf{\"u}hrungen zu einer Skulptur von Donald Judd; Wahrnehmungsformen, Anwesendes und Abwesendes; Logizit{\"a}t der Kunst, minimal und conceptual art als Vorbedingungen zur neugefassten Kontur eines zeitgen{\"o}ssischen Realismus; Ausklang mit technischen Hinweisen: Exkursion ins Museum n{\"a}chste Woche und Leistungsscheine/ Anforderungen/ Termine; Auslegen der Literaturliste, Daten zur Geschichte der K{\"u}nstler- und Designerausbildung.},
  language  = {de}
}
@misc{Reck2002,
  author    = {Reck, Hans Ulrich},
  title     = {minimal und conceptual art/ Bruce Nauman mit einem Seitenblick auf Auguste Rodin, Robert Morris und Joseph Beuys},
  url       = {https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:hbz:kn185-opus4-2135},
  series    = {Audiolectures},
  number    = {06,10},
  year      = {2002},
  abstract  = {Die zehnte Vorlesung beginnt Hans Ulrich Reck mit einer Vorabeinlassung zu den Stichpunkten: Theorie-Ignoranz an Kunsthochschulen, ausbleibender Resonanzraum seit je, Unver{\"a}nderlichkeit eines beklagenswerten Mangels. Danach spricht er, nochmals ausgehend von der Sammlung in Schaffhausen, {\"u}ber die folgenden Themen: was nach der Konzeptkunst und der minimal art kommt: Bruce Nauman und Christo; Hinweis auf Running Fence als zwei diverse M{\"o}glichkeiten, zeitgen{\"o}ssische Kunst zu situieren; Exkurs zur 'arte povera' (Mario Merz, Jannis Kounellis, Joseph Beuys), kuratorische Exposition von Germano Celant; {\"A}sthetik und Aisthesis, Begriffsbestimmungen, sinnliche Wahrnehmung und Modelle der Differenz jenseits der sensualistischen R{\"u}ckkoppelung von Erfahrungen, auch solchen der Kunst; zwischen ideeller Reflexion und sinnlicher Erfahrung: Erfahrung durch Wahrnehmung, Steigerungsformen; spezifische M{\"o}glichkeiten der Kunst unterhalb des Symbolischen; ein artifiziell Neues, das erfahren werden kann und nicht gelernt werden muss; direktes Erleben eines Neuen - dies das herausragende Kennzeichen der Arbeit von Bruce Nauman; Bilder zu Bewegungen im Quadrat; Hinweis auf 'Squares' und andere TV-St{\"u}cke von Samuel Beckett; das konkrete Hier- und So-Sein unter Ausschluss aller anderen M{\"o}glichkeiten, die sich gleichzeitig anbieten w{\"u}rden: das konkrete So-Sein als Ausschluss aller anderen M{\"o}glichkeiten, das Leben als Ausschluss von Alternativen; Spinoza, Empfinden des Konkreten, Jede Bestimmung ist Verneinung; Bestimmungen im Konkreten: zur Kraft der Linien, die generative Natur, hieroglyphische Linie, Leonardo, Kandinsky, Jugendstil, Paul Klee - Nachwirkungen in Bruce Naumans Selbstbildnissen und Atelier-Performances; "von der Hand in den Mund": ein W{\"o}rtlichnehmen dessen, was dann, als gezeigtes, zum Bild, wird; Frage, die bleibt: Wie kommt man vom Einzelnen und Speziellen zu einem Allgemeinen oder gar Universalen? Kunst nicht als Selbstreferenz, sondern als Medium der Wahrnehmung und Thematisierung der Beziehung von Selbst und Welt; Naumans Konzepte als Reaktualisierungen und Aneignungen von Themen aus der europ{\"a}ischen Kunstgeschichte, z. Bsp. der Thematik des Fußes eines Sockels; Allegoretisches im Werk von Bruce Nauman: Realismus, US-amerikanische Gewaltwirklichkeit; zur Einheit von Person und Werk: "the true artists helps the world by revealing mystic truths"; Hinweis auf zu Christos 'Running Fence': Kommunikationsdesign, Prozessbezogenheit des Werkes, Sichtbarmachen des Konzeptes; auch hier ein Bsp. von Kunst als Lebensform.},
  language  = {de}
}